MANOÉ : Le Violon Pour Passion: Samedi 13 Janvier 2024 “Master Class” avec Thibault Noally

Thibault Noally

Violoniste.

Thibault Noally, entre en 2000 à la Royal Academy of Music de Londres pour y suivre l’enseignement de Lydia Mordkovitch, disciple de David Oistrakh. Il étudie également la musique ancienne et se produit dès lors avec Margaret Fautless, Micaëla Comberti, Sir Trevor Pinnock.
Il a collaboré avec de nombreux ensembles tels que l’Ensemble Baroque de Limoges (Chritophe Coin), le Concerto Köln, l’Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi) ou Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann).
Thibault Noally fonde l’ensemble Les Accents en 2014 au Festival International d’Opéra Baroque de Beaune.
L’ensemble s’attache à défendre les répertoires vocaux et instrumentaux des XVII^ème et XVIII^ème siècles ; en particulier le répertoire sacré italien (Oratorio, Motet) qui constitue la clef de voute de son projet artistique.
Depuis 2006, il est violon solo des Musiciens du Louvre fondé par Marc Minkowski.
Il se produit régulièrement avec des chanteurs renommées tels que Cecilia Bartoli, Anne Sofie Von Otter, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux ou Marianne Crebassa, et apparaît comme soliste sur les scènes mondiales et les festivals les plus prestigieux (Salle Pleyel à Paris, Auditorio Nacional de Madrid, Opera City de Tokyo, Staatsoper de Vienne, Staatsoper de Berlin, Concert Hall de Shanghai, Hong Kong Center of Arts, Concertgebouw d’Amsterdaam, Festival d’Aix-en-Provence, MozartWoche de Salzbourg…)
Son premier enregistrement avec l’Ensemble Les Accents, Venezia 1700 est paru chez Aparté en novembre 2016 (Choc de Classica,), Bach and co en juin 2019 est récompensé par la presse internationale (The Guardian, Pizzicato…).

Organisé par le Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand nous étions un certain nombre d’élèves conviés pour rencontrer le violoniste Thibault Noally. Chacun interprétait un morceau pour le faire écouter à ce virtuose et recevoir de sa part les conseils de son talent.

Pour ma part j’ai joué la Fantaisie N°8 de Télémann

Georg Philipp Telemann (né le 14 mars 1681 à Magdebourg et mort le 25 juin 1767 à Hambourg) fut un compositeur allemand.

Il fut pendant sa longue période créatrice un des plus célèbres compositeurs allemands de l'âge baroque et l'un des compositeurs les plus prolifiques de tous les temps (du moins sur la base des partitions qui nous sont parvenues : environ 3 700). Dans l'ensemble de sa production — près de 6 000 œuvres, dont plusieurs ont été malheureusement perdues —, on compte douze séries de cantates, une centaine d'oratorios, 44 passions, plus de 600 ouvertures à la française, 40 opéras et de nombreux concertos, suites orchestrales, quatuors et sonates. Son ami Haendel a pu dire de lui qu'il était capable de composer une musique religieuse à huit voix aussi naturellement que s'il s'agissait d'écrire une lettre. Par les impulsions novatrices qu'il a données tant à l'art de la composition qu'à la sensibilité musicale, il a puissamment marqué la musique de la première moitié du XVIIIe siècle.

Enfant surdoué, Telemann (prononcer: "Télémann") reçoit très tôt ses premières leçons de musique. Mais ses parents, descendants d'une lignée de pasteurs luthériens, souhaitaient plutôt le voir faire une brillante carrière universitaire. S'il apprend à jouer du violon, de la flûte et du clavecin, il semble toutefois hostile à tout enseignement de la composition. Musicien en grande partie autodidacte, Telemann est devenu compositeur malgré les souhaits de sa famille. Après avoir étudié à Magdebourg, Zellerfeld et Hildesheim, il connut ses premiers grands succès de compositeur pendant ses études de droit à Leipzig, où il créa un orchestre amateur, monta des spectacles d'opéra et prit la direction musicale de l'église de l'université. Après un séjour à la cour de Sorau, puis à celle d'Eisenach, il fut nommé en 1712 directeur de la musique de la ville et maître de chapelle de deux églises à Francfort-sur-le-Main, où il commença l'édition de ses propres œuvres.

À partir de 1721, il occupa, en tant que “Cantor Johannei et Director Musices “de Hambourg, l'un des postes les plus prestigieux du monde musical allemand, et se dirigea peu après vers l'opéra. Là encore, tout en restant en relation avec les cours princières, il organisa régulièrement des concerts publics pour l'élite bourgeoise de la ville. Un séjour de huit mois à Paris, en 1737 et 1738, lui donna enfin accès à la renommée internationale. Tandis que sa carrière prospérait, la vie privée de Telemann fut toujours troublée : sa première épouse mourut quelques mois après leur mariage, et la seconde accumula aventures extra-conjugales et dettes de jeu avant de le quitter.

Musicien multi-instrumentiste, il a produit une œuvre immense touchant à tous les genres reconnus de la musique de son temps. Sont particulièrement remarquables ses mélodies vocales, son utilisation imaginative des timbres ainsi que, surtout dans ses dernières œuvres, l'originalité de ses effets harmoniques. Ses pièces instrumentales dénotent souvent des influences venues de France, d'Italie et parfois de la musique populaire polonaise. Sa musique, qu'il sut maintenir à l'avant-garde de toutes les tendances nouvelles, constitue un lien important entre les styles baroque et classique.