Dimanche 26 Mars 2023 j’ai eu l’immense honneur et l’infini plaisir de recevoir au Concours National de Musique de Lempdes le “1er Prix Violon” à l’unanimité du Jury !

Lors de ma prestation j’étais accompagné au piano par Hélène Friberg-Chenot

Manoé reçoit le 1er Prix Violon à l'unanimité du Jury!

Les membres du Jury

Madame Françoise CHIGNEC

Professeure au CNR de Lyon et Violon Solo à l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne

Monsieur Vincent BARDY

Professeur à l’école de musique de Moulins Communauté et 1^er Violon à l’Orchestre Symphonique des Dômes

Madame Françoise CAUSIN

Directrice de Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand

Je suis d’autant plus heureux qu’à mon inscription j’avais, en accord avec mon professeur, choisi de m’inscrire dans la catégorie de fin de cycle 2 qui dure au minimum 4 ans et parfois 5 ans au Conservatoire alors que je ne suis personnellement depuis six mois qu’en niveau 2ème année.

Manoé interprète le Concerto N°19 de Kreutzer au Concours National de Musique 2023 à Lempdes.

    

Je dédie cette réussite à mes parents qui m’ont toujours soutenus dans ma passion, à mon professeur sans la pédagogie duquel je ne serais jamais arrivé à ce niveau et à tous mes amis sans lesquels cette aventure aurait été impossible sans oublier le Rotary Club d’Ambert pour la bourse qu’il m’a attribuée, la Société ENTEOS ENTERPRISE mon sponsor et CHALLENGER SYSTEMS FRANCE qui gère mon site internet.

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Répétition des morceaux imposés pour la préparation de mon prochain concours et de mon prochain examen

Le Boléro de Charles Dancla

  

Jean Baptiste Charles Dancla est un violoniste et compositeur français né le 19 décembre 1817 à Bagnères-de-Bigorre et mort le 10 octobre 1907 à Tunis. Il est considéré comme le dernier représentant de l'école classique du violon français.

Ses premières leçons de violon lui sont données par un professeur de sa ville natale. À l'âge de neuf ans, il est entendu à Bordeaux par le célèbre violoniste Pierre Rode dont j’ai longuement parlé dans un précédent chapitre

Pierre Rode est si impressionné par le jeune prodige qu'il le recommande auprès de Pierre Baillot, Luigi Cherubini (directeur du Conservatoire de Paris) et Rodolphe Kreutzer. Fort de ce soutien, Dancla entre alors au Conservatoire de Paris, dans la classe de violon de Baillot. Il fréquente également la classe d'harmonie d'Halévy, ce qui le conduira à tenter le concours du Prix de Rome. Il obtiendra le deuxième Second Grand Prix de composition en 1838.

Dancla est fortement marqué par Niccolo Paganini qu'il a l'occasion d'écouter en 1830 .

 

En 1835, il est nommé violon solo à l'Opéra de Paris, et quelque temps plus tard, premier violon de l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire. En 1855, il devient l'assistant de Paul Guérin au Conservatoire de Paris, puis y est nommé professeur en 1860. Il sera pendant ses 35 ans d'enseignement un maître prisé. Pour ma part, j’ai étudié ses quarante études qui appartiennent encore aujourd’hui à la formation de tous les violonistes.Charles Dancla jouait sur un violon français de Gand.

  GAND Charles François (1787-1845)

Maitre luthier, luthier de la Musique du Roi et du Conservatoire

Charles François Gand, dit Gand Père, voit le jour à Versailles, le 5 août 1787. C’est le fils et l’élève de Michel Gand. Il travaille chez Nicolas Lupot de 1802 à 1810, retourne ensuite auprès de son père à Versailles. Il fréquente l’atelier de Koliker à Paris dont il achète le fond en 1820. Après avoir épousé la fille adoptive de son maitre Nicolas Lupot, il prend la succession de son beau-père.

Il décède à Paris le 10 mai 1845. Il repose  au cimetière du Père Lachaise  à la Division 36 Avenue des Acacias / 1ère ligne M=N-34 avec ses fils Charles Adolphe Gand (1812-1866) et Charles Nicolas Eugène Gand (1825-1892) et Nicolas Lupot (1758-1824), qui avait formé Charles François Gand, tous luthiers.

 

Violon “Charles-François Gand dit Gand Père” - Paris - 1842

Manufacturer: FABRICATION FRANÇAISE

Parfait état de conservation !

Il préférait ce violon à tout autre violon, y compris aux italiens du XVII^e siècle, comme il l’a confirmé lui-même dans ses "Notes et souvenirs" publiés en 1893. Mais il a cependant  joué par la suite un Stradivarius, qui se nomme désormais "Le Dancla".

Je jouerai le Boléro de Dancla  pour mon examen du BEM le vendredi 7 avril 2023 qui me permettra si je l’obtiens d’intégrer directement le 3ème et dernier cycle du Conservatoire. Concernant le morceau libre j’ai choisi Prélude et Allegro de Fritz Kreisler. Vous pouvez m’écouter à le travailler dans mes chapitres précédents.

 

       

Compositeur et violoniste, le Français Rodolphe Kreutzer est, avec Pierre Baillot et Pierre Rode, l' un des fondateurs de l'école française de violon ainsi que l'un des plus éminents improvisateurs, pédagogue et chefs d'orchestre de son temps.

Né le 16 novembre 1766, à Versailles, Rodolphe Kreutzer étudie d'abord avec son père, violoniste de la Chapelle royale, puis est l'élève de l'influent compositeur, violoniste et altiste Anton Stamitz. En 1784, il joue son Premier Concerto pour violon au Concert spirituel. À seize ans, il succède à son père à la Chapelle royale. En 1790, il devient violon solo du Théâtre-Italien, à Paris ; il fait représenter ses premiers opéras-comiques, qui connaissent un grand succès : Jeanne d'Arc à Orléans (1790), Paul et Virginie (1791), Le Franc Breton (1791), Lodoïska ou Les Tartares (1791). En 1795, il est nommé professeur de violon au Conservatoire de Paris, qui vient d'être créé ; il y enseignera jusqu'en 1826. Il comptera parmi ses élèves son frère Jean Nicolas Auguste Kreutzer – qui lui succédera comme professeur au Conservatoire –, Lambert Joseph Massart, Charles Philippe Lafont. En 1798, il fait à Vienne la connaissance de Beethoven.

 

Ce dernier admire son jeu plus que celui de tout autre virtuose ; il lui dédiera en 1805 sa Neuvième Sonate pour piano et violon, en la majeur, opus 47, depuis lors connue sous le titre de Sonate à Kreutzer ; cependant, Kreutzer semble avoir toujours refusé de jouer cette œuvre, qu'il déclara « inintelligible ». Premier violon solo à l'Opéra de Paris à partir de 1801, Rodolphe Kreutzer est par la suite musicien de la Chapelle de Napoléon et de celle de Louis XVIII, bien que sa carrière de soliste ait été interrompue par un accident survenu en 1810. Il a composé une quarantaine d'ouvrages lyriques, plusieurs ballets, dix-neuf concertos pour violon, trois symphonies concertantes ainsi que de nombreuses pièces de musique de chambre. Sa Méthode de violon (Paris, 1803), écrite en collaboration avec Baillot et Rode, ainsi que ses Quarante Études ou Caprices pour un violon seul (1807) demeurent les bases de l'enseignement du violon. Rodolphe Kreutzer meurt le 6 janvier 1831, à Genève.

Je travaille actuellement le recueil de ses quarante études et j’en suis précisément à la 20ème

Je répète actuellement son 19ème concerto qui est le morceau imposé pour le Concours National de Lempdes prévu le Dimanche 26 Mars 2023.

 

………….et puis encore une petite répétition à la maison en solo pour le plaisir

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Concert le Samedi 27 Mai 2023 au Moulin de Nouara à Ambert

  

https://www.moulin-de-nouara.fr/evenement/manoe-grandvuinet-pierre-courthiade/

Je suis impatient de vivre ce moment avec Pierre Courthiade au piano qui me connaît depuis mon arrivée au Conservatoire car c’est lui qui m’a déjà accompagné quand j’ai joué un concerto de Léo Portnoff à l’audition du 4 septembre 2019 qui m’a permis d’intégrer cet établissement.

 

Avec lui bien sûr je prépare intensément ce concert. Je vous propose de me retrouver à l’occasion de l’une de mes récentes répétitions:

Répétition de Prélude et Allegro de Fritz Kresler.

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………….Après mes notes obtenues pour ma scolarité classe de 6ème au CNED, mon bulletin semestriel envoyé par le Conservatoire de Clermont-Ferrand

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Mon audition au Conservatoire de Clermont-Ferrand le mercredi 1er Février 2023

Mon premier morceau :

Le Concerto N°19 de Rodolphe Kreutzer

Rodolphe Kreutzer naquit à Versailles le 15  novembre 1766 et mourut à  Genève le 6 janvier 1831). Il fut un musicien français, violoniste, compositeur, chef d'orchestre et professeur Je travaille depuis plusieurs années le recueil de ses études dont la première édition date de 1805.

   

Ludwig van Beethoven lui dédia sa Sonate pour piano et violon no 9 opus 47 en la majeur d'où son appellation de Sonate à Kreutzer.

 

  

Mon second morceau :

Prélude & Allegro de Fritz Kreisler

Comment ne pas être touché par le superbe Prélude et allegro de Fritz Kreisler, compositeur et violoniste autrichien (1875-1962), élève d’Anton Bruckner et de Léo Delibes. L’oeuvre, créée en 1910, est dite « dans le style de Pugnani », en rappelant l’hommage facétieux de Kreisler au violoniste et compositeur italien Giulio Gaetano Gerolamo Pugnani (1731-1798). En effet, Fritz Kreisler avait l’habitude d’attribuer faussement quelques-unes de ses compositions à des auteurs du XVIIIe siècle. Grand virtuose et auteur de nombreux arrangements musicaux pour violon, Fritz Kreisler effectue plusieurs tournées entre l’Autriche, l’Allemagne, la France et s’installe définitivement aux États-Unis au moment de la guerre de 39-45. Il disparaîtra le 29 janvier 1962 à New York.

Je fus accompagné pour ses deux morceaux par Pierre Courthiade, pianiste professionnel, accompagnateur au Conservatoire de Clermont-Ferrand.

https://oukonva.fr/groupe/pierre-courthiade

Pierre Courthiade commence le piano à l’âge de huit ans. Après une formation complète, il obtient une médaille d’or de piano au Conservatoire National de Région de Clermont-Ferrand.
Il poursuit des études d’accompagnement à Paris avec Christine Rouault-Louchard, tout en travaillant régulièrement depuis 1989 le répertoire pianistique avec Éric Heidsieck.
Ses qualités d’accompagnateur et de musicien de chambre lui donnent l’occasion de travailler avec des musiciens d’orchestres, Orchestre d’Auvergne, Orchestre d’Ile-de-France, Orchestre de Tel-Aviv, Orchestre de Bordeaux-Aquitaine, Philharmonique de Radio-France.
Il collabore aussi avec des ensembles (Chœur régional d’Auvergne, Musica Médiante, centre lyrique d’Auvergne…). L’occasion de se déplacer pour de nombreux concerts lui est aussi régulièrement offerte, notamment à l’étranger comme à Hammamet en Tunisie, en Suisse, Egger en Hongrie, en 1999 à Tokyo et en 2000 à Sapporo au Japon, en 2002 en Croatie, au Pérou et en Norvège en 2004 et 2006, en Allemagne en 2009 et 2010, au Japon en 2012.
Il participe à de nombreuses créations. Membre fondateur du festival « Musiques Démesurées » de Clermont-Ferrand. Il participe aux concerts de l’Orchestre d’Auvergne pour les parties de clavier d’orchestre et comme pianiste invité pour des concerts de musiques de chambre. Actuellement pianiste-accompagnateur au CNR Emmanuel Chabrier de Clermont-Ferrand, il est membre du « Quatuor des Volcans ».

J’ai le plaisir de vous faire savoir que nous donnerons ensemble un concert en date du Samedi 27 mai organisé par le Rotary Club au Moulin de Nouara à Ambert

https://www.moulin-de-nouara.fr/

Ancien moulin à papier et à farine, le moulin de Nouara a été réhabilité par la fondation d’entreprise Omerin à Ambert (Puy-de-Dôme). Il est devenu un site protéiforme, entre hébergements touristiques, lieu culturel et accueil d’événements privés. Aujourd’hui, l’art et le spectacle culturel sont au cœur de son activité.

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Bonne & heureuse Année du Chat / un peu d’histoire…..

Décoration pour le Têt à Saigon dans la rue aujourd’hui piétonne Nguyen Hue qui fut d’abord un canal avant l’arrivée des Français -en 1859- lesquels le comblèrent de terre. Les Saïgonais de cette époque l'appelèrent alors rue Kinh Lap ( qui signifie « le canal rempli de terre »).

Les autorités françaises de la Conchinchine la nommèrent “Boulevard de l’Amiral Charner” en hommage à celui qui délivra le 15 février 1862, avec un corps expéditionnaire Espagnol de 300 hommes, les assiégés français dans Saïgon. Léonard Victor Joseph Charner était né le 13 février 1797 à Saint-Brieuc et mourut le 7 février 1869 à Paris. Le Boulevard Charner au fond duquel se dresse encore le superbe bâtiment de la mairie aujourd’hui “Comité Populaire d’Ho Chi Minh City”.

Construit entre 1901 et 1909, le bâtiment est conçu par Femand Gardès, mais son architecture extérieure est confiée à Louis-Lucien Ruffier. Inspiré du style néo renaissance IIIème république, l’édifice se dénote par des murs au ton jaune pastel et blanc, une toiture élégante surmontée d’un beffroi typique du nord de France. On y remarque particulièrement de belles sculptures des femmes et petits qui dominent les bêtes méchantes.  Si sa façade est richement ornée, son intérieur n’est pas en reste avec de beaux lustres de cristal lui donnant une ambiance raffinée.  A l’opposé le Boulevard Charner menait à la Pointe des Blagueurs.

 

            
Le restaurant de la "Pointe des Blagueurs", très populaire dans les années 50,  était tenu par Madame Durand. "Dans cet établissement on pouvait rêver en voyant les paquebots arriver ou partir depuis le quai des 'Messageries Maritimes' en face". Aujourd'hui, les Messageries Maritimes sont devenues le Musée Ho Chi Minh en hommage au plus célèbres des Vietnamiens. Celui-ci était en effet parti pour l'étranger en 1911 de ce même endroit. La pointe des blagueurs fera bientôt l'objet d'une restauration, financée en partie par la France. Ci-dessous l’Empereur Bao Dai et le Président Ngo Dinh Diem, premier président de la république du Sud Vietnam assassiné le 2 novembre 1963.

C’’est en 1956 que le gouvernement de la république du Viêt Nam, dirigée par le très catholique et très anti-français Président Ngô Đình Diệm décidé  de débaptiser cette artère et de la nommer rue Ngyuen Hue en hommage à l’Empereur Quang Trung (en vietnamien: Quang Trung hoàng đế), né Nguyễn Huệ en 1753 dans le district de Tây Sơn dans la province de Binh Dinh et mort le 16 septembre 1792 à Phú Xuân  qui fut le deuxième empereur de la dynastie Tây Sơn (1788-1792)dans la parenthèse de la révolte dite ce même nom, laquelle aboutit à l’instauration de la dernière dynastie du Royaume d’Annam, celle des Nguyen. Treize souverains allaient se succéder de 1802 à 1945 dont le dernier serait Bảo Đại qui disparaîtra en exil à Paris le 30 juillet 1997.

Les personnes nées sous le signe du chat sont astucieuses, dotées d’une vraie sensibilité artistique en imprimant leur patte personnelle aux choses, avec un sens esthétique particulier. Les hommes Chat ont une sensibilité exacerbée, qui peut se traduire par une forte intuition, qu’ils mettent au service de projets très créatifs

Le 4ème animal du calendrier lunaire asiatique est le lapin pour les chinois et le chat pour les vietnamiens ! POURQUOI ?

La réponse pourrait se trouver dans les rizières chères aux agriculteurs vietnamiens, selon l'historien Nguyen Hieu Tin : "Avec la menace de nombreux rats dans les champs de riz, les chats (qui peuvent les chasser) sont un animal populaire pour les Vietnamiens. Une autre explication est que les Vietnamiens ne veulent pas observer deux années avec un animal similaire. Or pour eux, le signe de la souris et du lapin sont étroitement liés."

Selon une autre théorie cela proviendrait d'une erreur de traduction du mot chinois "mao" qui désigne le lapin. En vietnamien, cela ressemble à "meo", qui signifie chat.

Toujours est-il que l’année du chat est censée porter chance et garantir une vie sans heurts.  Je souscrit à cet espoir que je voudrais être une promesse car je suis de ce signe pour être né le 20 septembre 2011. Par ailleurs et pour ce qui me concerne mon nom de famille est Grandvuinet. Par erreur parfois ou ….par gentillesse …ou pour me taquiner… il arrive que l’on m’appelle GRANDMINET !!!! en un mot pour terminer et conclure:

“Chat” me convient !!!

  Je rappelle que je suis gaulois par mon père et vietnamien par ma maman

Cette année 2023 sera dense car je dois passer deux examens pour accéder avec trois années d’avance directement en 3ème et dernier cycle du Conservatoire cursus professionnel mais également deux concours en mars et juillet sans oublier ma 3ème tournée estivale et un concert pour le Rotary Club à l’automne.

Bonne et Heureuse Année du Chat

chúc mừng năm mới của con mèo