18 décembre 2022

Mon audition de fin d’année au Conservatoire de Clermont-Ferrand

Dans la pérennité des habitudes, à la fin de chaque trimestre notre professeur fait se réunir ses élèves en invitant leurs parents pour permettre à chacune et à chacun  d’interpréter un ou deux morceaux appris durant le premier trimestre. J’eus pour ma part l’honneur d’en jouer quatre car je prépare pour le 6 avril 2023 mon passage de fin de second cycle appelé B.E.M. qui me permettra en l’obtenant d’accéder avec près de trois années d’avance, directement en troisième et dernier cycle.  Ajouter à celui-ci je suis aussi inscrit à un autre examen qui se déroulera fin-juin de l’année prochaine afin d’être admis en C.O.P. ce qui signifie cycle d’orientation professionnelle pour celles et ceux qui postulent à devenir artiste. 

Par ailleurs je participerai en date du Dimanche 26 Mars 2023 au Concours National de Lempdes mais aussi pour la troisième année consécutive au Concours International FLAME qui se déroule au Conservatoire de Paris, ayant obtenu en 2021 et en 2022 chaque fois un Prix 2ème Violon. Je vous tiendrai bien sûr régulièrement informés et je remercie dans la circonstance chacune et chacun d’entre vous pour votre fidélité à visiter mon site, à me suivre dans mes études et à m’encourager.

Je vous propose donc d’écouter les morceaux que j’ai interprétés pour cette audition de fin d’année 2022:

Le premier fut le Concerto N°1 de Pierre RODE dont j’ai déjà parlé dans un précédent chapitre que vous pouvez consulter à nouveau pour connaître ce compositeur dont j’ai pu dans mon obstination , retrouver les descendants qui ont plusieurs sites internet en hommage à leur aïeul que je vous invite à consulter:

https://jeancevenne.blogspot.com/
http://comitedesorguesduzes.blogspot.fr
https://standredemajencoules.blogspot.fr
https://pierrerode.blogspot.

Le second morceau s’intitule “Sicilienne et Rigaudon” de Fritz Kreisler(1875-1962) dans le style de François Francoeur. Fritz Kreisler fut un violoniste virtuose, un compositeur de l’époque romantique dont j’ai déjà appris et joué plusieurs œuvres, parmi lesquelles “La Précieuse”, “Liebesleid (chagrin d’amour”)…..

Le troisième morceau fut la Danse Hongroise N°5 de Brahms que j’avais personnellement demandé à mon professeur d’apprendre. Brahms comme Kreisler est un compositeur de l’époque romantique.  

Brahms naît le 7 mai 1833 à Hambourg dans une famille modeste, où la musique tient un grand rôle. Son père contrebassiste joue dans les brasseries, et incite le petit Johannes à faire de même au piano dès l’âge de treize ans. Conscient des dons de son fils, il veille à le faire bénéficier d’un enseignement musical, à défaut de pouvoir lui donner une éducation plus érudite. Ses maîtres lui font étudier Mozart, Beethoven et, plus rare à l’époque, Bach. Brahms est prêt pour un premier récital très remarqué en 1848. Le voilà lancé. Les concerts se succèdent, notamment avec le violoniste hongrois Eduard Rémenyi qui lui fait découvrir la musique tzigane. Voilà la source d’inspiration des fameuses Danses hongroises, écrites pour quatre mains.

Puis l’année 1853 est décisive. Brahms rencontre le violoniste virtuose Joseph Joachim qui devient un ami, un interprète fidèle de sa musique de chambre, et un précieux conseiller quant à l’écriture pour instrument à cordes. Brahms lui dédiera son Concerto pour violon (1878). La même année, il fait la connaissance de Liszt, et surtout de Schumann.

Brahms meurt le 3 Avril 1897 à Vienne à près de soixante-quatre ans. Il est  inhumé au Cimetière central de Vienne, tout comme Beethoven et Schubert.

Mon quatrième et dernier morceau s’intitule Mazurka No. 1 in G Major, Op. 26 d’ Aleksander Zarzycki. Ce morceau m’a été proposé par mon professeur comme une récompense pour mes efforts et un voeux pour mon avenir car durant ses quarante années de carrière je suis le deuxième élève à qui il propose de l’apprendre. Le précédent était  Emmanuel Resche-Caserta devenu aujourd’hui violoniste baroque de renommée internationale. Vous pouvez aussi le retrouver dans un chapitre précédent car il dirigeait l’Orchestre BACH, concert auquel j’ai participé en premier violon à l’église St Genès des Carmes de Clermont-Ferrand le Dimanche 23 Octobre 2022

L’interprétation de ce morceau est un premier jet que je vais intensément travailler et retravailler sans cesse ni relâche pour l’assumer, le posséder dans la richesse de ses variations et de ses nuances car je me propose de le retenir en morceau libre ajouté au morceau imposé pour mon prochain examen. D’ordinaire il est appris en fin de dernier cycle de conservatoire et parfois seulement en début de conservatoire national.

Aleksander Zarzycki | Discography | Discogs Aleksander Zarzycki. est né à 26 février 1834 à Lemberg ville située à l’époque dans l’Empire Austro-hongrois aujourd'hui Lviv ville d’Ukraine et mort le 1er novembre 1895 à Varsovie.

Aujourd’hui, Aleksander Zarzycki (1834–1895) est à peine plus connu que sa musique. Pourtant, il joua un rôle majeur dans le développement varsovien de l’éducation musicale: devenu, en 1871, le premier directeur de la Société de musique de Varsovie, il prit la tête, en 1879, de l’Institut de musique et recruta Paderewski, entre autres professeurs. Bon pianiste, il avait étudié à Berlin dans les années 1855 avant de s’installer en 1857 à Paris (où Chopin était mort seulement huit ans auparavant) en vue de poursuivre sa carrière de compositeur. Au bout de trois années d’études, il combina ses deux talents en créant, à la salle Herz, deux nouvelles compositions: la Grande Polonaise et le Concerto pour piano en la bémol majeur.  Pianiste , compositeur et chef d'orchestre polonais il écrivit pour piano et violon, des mazurkas , des polonaises , des krakowiaks et des chansons. Le Krakowiak ou Cracovienne est une danse folklorique polonaise rapide et syncopée à double temps de la région de Cracovie et de la Petite Pologne. La tenue folklorique portée pour la danse est devenue le costume national de la Pologne, notamment le chapeau pointu rogatywka avec des plumes de paon.

   

Ma vie en “V”

Le “V” est une lettre qui me poursuit. Je m’explique: mon père est gaulois mais ma maman Vietnamienne. J’habite dans la commune du Vernet la Varenne. Ma passion comme le savez est le Violon mais pour la détente et le sport je pratique le Viet Vo Dao. Depuis longtemps notre entraîneur FRED m’avait demandé de venir un jour avec instrument et ce jour fut hier Samedi 17 Décembre 2022 pour notre dernier entraînement de cette année qui s’achève. Et bien sûr comme il se devait pour la circonstance parmi les morceaux que j’ai interprétés il y eût naturellement le Concerto en la mineur d’Antonio ViValdi. 

Parfois d’ailleurs j’imagine que la première lettre de mon prénom n’est pas un “M” mais un W, deux V à l’envers!


07 novembre 2022

Hommage à Pierre Rodes violoniste virtuose né à Bordeaux le 16 Février 1774

Pierre Rode — Wikipédia

1Er Solo Du 1Er Concerto En Re Mineur de Pierre Rode | acheter dans la  boutique de partitions de StrettaPierre Rode - 1Er Solo Du 1Er Concerto En Re Mineur

Je pense que beaucoup de personnes, comme moi, n’ont pas entendu parler de Pierre RODE. Pour ma part je l’ai découvert grâce à mon professeur du Conservatoire qui m’a demandé d’apprendre à jouer son  premier  CONCERTO que je travaille depuis maintenant deux semaines.

PIERRE RODE, VIOLONISTE DU TSAR ET DE L’EMPEREUR

Jacques-Pierre-Joseph Rode, connu sous le nom de Pierre Rode, compositeur et violoniste français est né à Bordeaux le 16 février 1774, et mort au Château de Bourbon, près de Damazan, le 25 novembre 1830.

Musicien précoce, Rode est déjà un violoniste remarqué alors qu'il n'a que 12 ans. En 1787, il gagne Paris, où il devient élève de Fauvel, puis de Viotti, qui le fait débuter en public au théâtre de Monsieur dès 1790. Il sillonne l'Europe pour dévoiler son art et ne revient à Paris qu'en 1799, où il devient soliste à l'Opéra et est nommé professeur au Conservatoire, récemment créé. En 1806, il est nommé violon-solo de la musique du Premier Consul. En 1803, il publie, en collaboration avec Baillot et Kreutzer, la Méthode de violon du Conservatoire et part avec Boïeldieu pour la Russie. Entre 1804 et 1809, il vit à Saint-Pétersbourg, où il est violoniste du tsar. En 1811, il quitte de nouveau Paris pour Vienne, où il crée la Sonate pour violon no 10 en sol majeur que Beethoven a expressément écrite pour lui. La première exécution de la sonate a eu lieu en privé le 29 décembre 1812 au domicile du prince Joseph Franz von Lobkowitz avec comme interprètes Pierre Rode au violon et au piano l'Archiduc Rodolphe. La création officielle a eu lieu le 7 janvier 1813 avec les mêmes interprètes. En 1813, Pierre Rode se fixe à Berlin, et y publie ses 24 caprices, études pour le violon. Il quitte Berlin en 1819.

C’est à Berlin qu’il rencontre Caroline Sophie Wilhelmine Verona, jeune veuve de vingt-trois ans qu’il épouse et qui lui donne deux enfants, avant de rentrer, en 1821, vivre à Bordeaux dans un joli château, près de l’endroit qui l’a vu naître. Il raconte lui-même cette nouvelle vie à son ami Baillot, dans une lettre où la fougue de la jeunesse semble bien apaisée : « Je savoure tellement mon nouvel état que, depuis deux ans et quelques mois de mariage, je vis dans la retraite la plus absolue. Tout entier au bonheur de mon intérieur, aux caresses de mes deux petits enfants que j’idolâtre, les frivolités du monde n’ont plus aucun attrait pour moi. Puisse cette existence, monotone pour certaines gens, durer le reste de ma vie, je n’en ambitionne pas d’autre ! » Quant à son goût du voyage, il ne résiste pas plus au jeu des années : « Un Français n’est jamais chez lui en pays étranger et encore moins aujourd’hui qu’autrefois. »
Pierre Rode rend l’âme en 1830, à cinquante-six ans, dans le calme de son château.

Pierre Rode est aujourd'hui surtout connu des élèves des cours de violon des conservatoires. Plusieurs de ses oeuvres sont régulièrement au programme. Un Stradivarius porte même son nom. Longtemps propriété du violoniste Oscar Shumsky, qui a gravé les Caprices de Rode, joués sur ce célèbre violon, ce bel instrument est aujourd'hui joué par le virtuose Ryu Goto (ci-dessous)

 

Ryu Goto | ReverbNationRyu goto images libres de droit, photos de Ryu goto | Depositphotoseng_biography | ryu goto

J’ai étudié la partition

 

Manoé joue le 1er Concerto de Pierre Rode

Je vais bien sûr continuer inlassablement à travailler, à répéter pour me perfectionner en espérant vous l’interpréter……si vous m’invitez !

  


27 octobre 2022

L’Orchestre de Bach: Concert donné le Dimanche 23 Octobre à 17 heures en l’Eglise St Genest des Carmes à Clermont-Ferrand sous la direction d’Emmanuel Resche-Caserta , violon solo de l’ensemble baroque”Les Arts Florissants” en résidence à la Philharmonie de Paris et professeur au conservatoire Royal d’Amsterdam.

EMMANUEL RESCHE-CASERTA Violoniste International6 CONCERT BACH LA MONTAGNE    

“Jouer la musique de Bach ou les messes de Mozart, c'est peindre des icônes avec des sons”

Variations sauvages

 Hélène Grima

    

Église St Genès des Carmes à Clermont-Ferrand.

   

En 1290, les pères Carmes, établis à Clermont sur l'emplacement du couvent des frères de la Pénitence, construisirent une église, pillée par les chanoines du chapitre de Saint-Genès. En 1315 et 1329, les pères Carmes édifièrent la vaste église actuelle dont l'achèvement ne se fit que deux siècles plus tard. A la Révolution, l'édifice fut vendu à la ville comme bien national, qui le revendit à des particuliers qui la rendirent au culte. L'édifice est antérieur à 1430 dans son ensemble. Le sanctuaire a été élevé entre 1290 et 1301. Le choeur et les trois travées le précédant datent de 1329-1389 ; les deux autres travées de 1430-1470. Chapelles latérales de la fin du 15e - début XVIe siècle. Clocher élevé en 1849. Les deux chapelles encadrant le chœur datent de 1860-1868.

             

  Le Concert

     
     

Mon Père se joint à moi pour redire à Emmanuel toute notre admiration pour la virtuosité de son talent et sa capacité à le faire partager à celles et ceux qui espèrent un jour le rejoindre et lui ressembler.