Venez m'encourager le vendredi 02 Mai 2025 à 16h00 au Château de Sully.

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15 décembre 2024

Mon 3ème passage à la télévision sur FRANCE 2.

Jeudi 13 Décembre nous sommes partis avec mon père en voiture pour Paris car j’étais invité à l’enregistrement de l’émission intitulée “ça commence aujourd’hui” présentée par Faustine Bollaert qui m’avait introduit il y a un an sur le plateau de PRODIGES.

  

Un hébergement nous avait été retenu dans un hôtel du XVème arrondissement au nom sympathique comme son personnel à l’accueil chaleureux

   

Un taxi est venu nous chercher à 14 heures pour nous emmener au studio de la Société de Production RESERVOIR PROD.

Réservoir Prod - Contact

Il était convenu que je joue du violon dans un instant très court en raison du temps imparti mais il fallait d’abord tout préparer avec les techniciens.

 

J’étais prêt. L’enregistrement de l’émission allait commencer dont vous verrez la diffusion en février de l’année prochaine. En l’attente ci-dessous deux photos souvenir avec les participants et Faustine Bollaert.

     

Après une deuxième nuit à Paris et un dernier petit-déjeuner nous sommes revenus en Auvergne.

Nous avions parcourus 978 kilomètres. Quand on aime on ne compte pas ! Vous n’oubliez pas l’émission en Février 2025 !


05 novembre 2024

Lundi 21 Octobre 2024 Je suis invité par Thierry Chesneau dans l’émission “Instant Culture” diffusée chaque semaine sur les ondes de RCF Nièvre installée à Nevers.

Le Journal du Centre

Publié le 24/10/2024 à 06h05

Manoé, un jeune violoniste aux multiples talents sur RCF Nièvre vendredi 25 et samedi 26 octobre.

Manoé, prodige du violon, dans l'émission Instant Culture, sur RCF Nièvre, animée par Thierry Chesneau. © Fournie par RCF

Vendredi 25 et samedi 26 octobre, le jeune prodige qui joue du violon depuis l'âge de 5 ans, sera sur les ondes nivernaises de RCF dans l'émission Instant Culture.

Manoé Grandvuinet, talent précoce, découvert récemment dans l’émission "66 minutes" sur M6, et finaliste de l’émission "Prodiges" sur France 2, sera l’invité de l’émission Instant Culture, animée par Thierry Chesneau, vendredi 25 octobre à 18 h 45 et samedi 26 octobre à 9 h 15 sur RCF Nièvre.

Manoé Grandvuinet chez lui déjà en répétition avec son premier violon à l’âge de 6 ans

Manoé, originaire du Puy-de-Dôme, a déjà enchanté le public en juillet 2024 lors d’un concert exceptionnel organisé par les amis du vieux Chaluzy.

Qui est Manoé, jeune prodige ?

Passionné par les grands maîtres de la musique classique, il voue une admiration particulière à Paganini et Verdi. Il interprétera des œuvres en direct sur les ondes.

Ce mini concert radiophonique sera un moment fort, pour les mélomanes, et pour ceux qui suivent avec attention le parcours de ce jeune artiste prodige (en direct sur www.rcf.fr).

  Il a été convenu que j’interprète deux morceaux pour débuter et terminer notre rencontre.

Ce sera d’abord le concerto N° 6 en la mineur d’Antonio Vivaldi    

Je vous invite  maintenant à vous asseoir et à écouter notre échange radiophonique :

                   

Je remercie Thierry pour son invitation ainsi que les techniciens qui ont participé à l’enregistrement de cette émission et j’espère que je viendrai durant l’été 2025 donner des concerts dans le département de la Nièvre.

Thierry Chesneau un homme orchestre aux multiples talents

Site: www.rcf.fr   choisir sa région "Bourgogne", le département "Nièvre"

https://www.facebook.com/ThierryChesneauRcfNievre/


05 février 2024

2ème audition Dimanche 27 Janvier au Conservatoire de Clermont-Ferrand

 

Pour cette seconde édition j’ai joué un morceau de Mozart(1756-1791)intitulé ADAGIO Köchel KV 261

 

ADAGIO Köchel KV 261 de Mozart.
 

J’ai joué également ”Le Tambourin Chinois” de Fritz Kreisler mais en raison d’un problème technique

je n’ai pas pu conserver l’enregistrement . Je vais le réenregistrer pour le mettre sur le site.

Pour terminer l’après-midi avec celles et ceux qui étaient restés nous avons fredonné et joué des airs du folklore irlandais !!

Ballade Irlandaise
Ballade Irlandaise 2
Ballade Irlandaise 3

  

04 février 2024

1ère Audition 2024 : Dimanche 20 Janvier au Conservatoire de Clermont-Ferrand.

 Que des violonistes !

Chacune, chacun se devait de jouer deux morceaux récemment appris.

Ayant samedi dernier été instruit des conseils de Thibault Noally lors de la Master Class, j’ai donc débuté  par la fantaisie N° 8 de Georges Philippe Telemann qui se joue en solo sans accompagnement.

Fantaisie N°8 de Georges Philippe Telemann ( Audition du 20.01.2024 )

Puis le premier mouvement du Concerto pour violon n°2 en mi-mineur opus 64 de Felix Mendelssohn.

1er mouvement du Concerto pour violon n°2 en mi mineur opus 64 de Felix Mendelssohn ( Audition 20.01.2024 )

  Une autre audition est prévue dans une semaine le samedi 27 Janvier 2024 à laquelle je participerai également.


08 avril 2023

Samedi 7 Avril 2023 à 18 heures dans la Salle Rameau du Conservatoire de Clermont-Ferrand

Après un Prix 1er Violon au Concours National de Musique de Lempdes le Dimanche 26 Mars 2023 , j’étais convoqué pour passer le B.E.M. instrument  que j’allais obtenir avec “ Mention très bien ”  et les félicitations du Jury !

             

Le morceau imposé pour cet examen était le “Boléro” de Charles Dancla et pour le morceau libre j’avais choisi “Prélude et Allegro” de Fritz Kreisler. 

Merci à mes amis venus m’écouter et me soutenir

B.E.M. 7 Avril 2023P1014689P1014693 (2)

Je me prépare maintenant pour mon autre examen prévu le 26 juin prochain qui me permettra si je l’obtiens d’accéder directement en cursus professionnel appelé C.O.P.

 

Boléro de Charles DANCLA
Prélude et Allegro de Fritz KREISLER
      

06 février 2023

Mon audition au Conservatoire de Clermont-Ferrand le mercredi 1er Février 2023

Mon premier morceau :

Le Concerto N°19 de Rodolphe Kreutzer

https://www.independent.ie/entertainment/music/76751/29758395.ece/AUTOCROP/h530/REV_20131116_ENT_016_29609759_I1.JPG

Rodolphe Kreutzer naquit à Versailles le 15  novembre 1766 et mourut à  Genève le 6 janvier 1831). Il fut un musicien français, violoniste, compositeur, chef d'orchestre et professeur Je travaille depuis plusieurs années le recueil de ses études dont la première édition date de 1805.

   

Résultat de recherche d'images pour "ludwig van beethoven" Ludwig van Beethoven lui dédia sa Sonate pour piano et violon no 9 opus 47 en la majeur d'où son appellation de Sonate à Kreutzer.

Image illustrative de l’article Sonate pour violon et piano no 9 de Beethoven 

  

Mon second morceau :

Prélude & Allegro de Fritz Kreisler

Comment ne pas être touché par le superbe Prélude et allegro de Fritz Kreisler, compositeur et violoniste autrichien (1875-1962), élève d’Anton Bruckner et de Léo Delibes. L’oeuvre, créée en 1910, est dite « dans le style de Pugnani », en rappelant l’hommage facétieux de Kreisler au violoniste et compositeur italien Giulio Gaetano Gerolamo Pugnani (1731-1798). En effet, Fritz Kreisler avait l’habitude d’attribuer faussement quelques-unes de ses compositions à des auteurs du XVIIIe siècle. Grand virtuose et auteur de nombreux arrangements musicaux pour violon, Fritz Kreisler effectue plusieurs tournées entre l’Autriche, l’Allemagne, la France et s’installe définitivement aux États-Unis au moment de la guerre de 39-45. Il disparaîtra le 29 janvier 1962 à New York.

A Foe of Facts: Fritz Kreisler and His Vivid Imagination

Je fus accompagné pour ses deux morceaux par Pierre Courthiade, pianiste professionnel, accompagnateur au Conservatoire de Clermont-Ferrand.

https://oukonva.fr/groupe/pierre-courthiadePierre Courthiade

Pierre Courthiade commence le piano à l’âge de huit ans. Après une formation complète, il obtient une médaille d’or de piano au Conservatoire National de Région de Clermont-Ferrand.
Il poursuit des études d’accompagnement à Paris avec Christine Rouault-Louchard, tout en travaillant régulièrement depuis 1989 le répertoire pianistique avec Éric Heidsieck.
Ses qualités d’accompagnateur et de musicien de chambre lui donnent l’occasion de travailler avec des musiciens d’orchestres, Orchestre d’Auvergne, Orchestre d’Ile-de-France, Orchestre de Tel-Aviv, Orchestre de Bordeaux-Aquitaine, Philharmonique de Radio-France.
Il collabore aussi avec des ensembles (Chœur régional d’Auvergne, Musica Médiante, centre lyrique d’Auvergne…). L’occasion de se déplacer pour de nombreux concerts lui est aussi régulièrement offerte, notamment à l’étranger comme à Hammamet en Tunisie, en Suisse, Egger en Hongrie, en 1999 à Tokyo et en 2000 à Sapporo au Japon, en 2002 en Croatie, au Pérou et en Norvège en 2004 et 2006, en Allemagne en 2009 et 2010, au Japon en 2012.
Il participe à de nombreuses créations. Membre fondateur du festival « Musiques Démesurées » de Clermont-Ferrand. Il participe aux concerts de l’Orchestre d’Auvergne pour les parties de clavier d’orchestre et comme pianiste invité pour des concerts de musiques de chambre. Actuellement pianiste-accompagnateur au CNR Emmanuel Chabrier de Clermont-Ferrand, il est membre du « Quatuor des Volcans ».

J’ai le plaisir de vous faire savoir que nous donnerons ensemble un concert en date du Samedi 27 mai organisé par le Rotary Club au Moulin de Nouara à Ambert

https://www.moulin-de-nouara.fr/

Ancien moulin à papier et à farine, le moulin de Nouara a été réhabilité par la fondation d’entreprise Omerin à Ambert (Puy-de-Dôme). Il est devenu un site protéiforme, entre hébergements touristiques, lieu culturel et accueil d’événements privés. Aujourd’hui, l’art et le spectacle culturel sont au cœur de son activité.


18 décembre 2022

Mon audition de fin d’année au Conservatoire de Clermont-Ferrand

Dans la pérennité des habitudes, à la fin de chaque trimestre notre professeur fait se réunir ses élèves en invitant leurs parents pour permettre à chacune et à chacun  d’interpréter un ou deux morceaux appris durant le premier trimestre. J’eus pour ma part l’honneur d’en jouer quatre car je prépare pour le 6 avril 2023 mon passage de fin de second cycle appelé B.E.M. qui me permettra en l’obtenant d’accéder avec près de trois années d’avance, directement en troisième et dernier cycle.  Ajouter à celui-ci je suis aussi inscrit à un autre examen qui se déroulera fin-juin de l’année prochaine afin d’être admis en C.O.P. ce qui signifie cycle d’orientation professionnelle pour celles et ceux qui postulent à devenir artiste. 

Par ailleurs je participerai en date du Dimanche 26 Mars 2023 au Concours National de Lempdes mais aussi pour la troisième année consécutive au Concours International FLAME qui se déroule au Conservatoire de Paris, ayant obtenu en 2021 et en 2022 chaque fois un Prix 2ème Violon. Je vous tiendrai bien sûr régulièrement informés et je remercie dans la circonstance chacune et chacun d’entre vous pour votre fidélité à visiter mon site, à me suivre dans mes études et à m’encourager.

Je vous propose donc d’écouter les morceaux que j’ai interprétés pour cette audition de fin d’année 2022:

Le premier fut le Concerto N°1 de Pierre RODE dont j’ai déjà parlé dans un précédent chapitre que vous pouvez consulter à nouveau pour connaître ce compositeur dont j’ai pu dans mon obstination , retrouver les descendants qui ont plusieurs sites internet en hommage à leur aïeul que je vous invite à consulter:

https://jeancevenne.blogspot.com/
http://comitedesorguesduzes.blogspot.fr
https://standredemajencoules.blogspot.fr
https://pierrerode.blogspot.

Le second morceau s’intitule “Sicilienne et Rigaudon” de Fritz Kreisler(1875-1962) dans le style de François Francoeur. Fritz Kreisler fut un violoniste virtuose, un compositeur de l’époque romantique dont j’ai déjà appris et joué plusieurs œuvres, parmi lesquelles “La Précieuse”, “Liebesleid (chagrin d’amour”)…..

Le troisième morceau fut la Danse Hongroise N°5 de Brahms que j’avais personnellement demandé à mon professeur d’apprendre. Brahms comme Kreisler est un compositeur de l’époque romantique.  

Brahms naît le 7 mai 1833 à Hambourg dans une famille modeste, où la musique tient un grand rôle. Son père contrebassiste joue dans les brasseries, et incite le petit Johannes à faire de même au piano dès l’âge de treize ans. Conscient des dons de son fils, il veille à le faire bénéficier d’un enseignement musical, à défaut de pouvoir lui donner une éducation plus érudite. Ses maîtres lui font étudier Mozart, Beethoven et, plus rare à l’époque, Bach. Brahms est prêt pour un premier récital très remarqué en 1848. Le voilà lancé. Les concerts se succèdent, notamment avec le violoniste hongrois Eduard Rémenyi qui lui fait découvrir la musique tzigane. Voilà la source d’inspiration des fameuses Danses hongroises, écrites pour quatre mains.

Puis l’année 1853 est décisive. Brahms rencontre le violoniste virtuose Joseph Joachim qui devient un ami, un interprète fidèle de sa musique de chambre, et un précieux conseiller quant à l’écriture pour instrument à cordes. Brahms lui dédiera son Concerto pour violon (1878). La même année, il fait la connaissance de Liszt, et surtout de Schumann.

Brahms meurt le 3 Avril 1897 à Vienne à près de soixante-quatre ans. Il est  inhumé au Cimetière central de Vienne, tout comme Beethoven et Schubert.

Mon quatrième et dernier morceau s’intitule Mazurka No. 1 in G Major, Op. 26 d’ Aleksander Zarzycki. Ce morceau m’a été proposé par mon professeur comme une récompense pour mes efforts et un voeux pour mon avenir car durant ses quarante années de carrière je suis le deuxième élève à qui il propose de l’apprendre. Le précédent était  Emmanuel Resche-Caserta devenu aujourd’hui violoniste baroque de renommée internationale. Vous pouvez aussi le retrouver dans un chapitre précédent car il dirigeait l’Orchestre BACH, concert auquel j’ai participé en premier violon à l’église St Genès des Carmes de Clermont-Ferrand le Dimanche 23 Octobre 2022

L’interprétation de ce morceau est un premier jet que je vais intensément travailler et retravailler sans cesse ni relâche pour l’assumer, le posséder dans la richesse de ses variations et de ses nuances car je me propose de le retenir en morceau libre ajouté au morceau imposé pour mon prochain examen. D’ordinaire il est appris en fin de dernier cycle de conservatoire et parfois seulement en début de conservatoire national.

Aleksander Zarzycki | Discography | Discogs Aleksander Zarzycki. est né à 26 février 1834 à Lemberg ville située à l’époque dans l’Empire Austro-hongrois aujourd'hui Lviv ville d’Ukraine et mort le 1er novembre 1895 à Varsovie.

Aujourd’hui, Aleksander Zarzycki (1834–1895) est à peine plus connu que sa musique. Pourtant, il joua un rôle majeur dans le développement varsovien de l’éducation musicale: devenu, en 1871, le premier directeur de la Société de musique de Varsovie, il prit la tête, en 1879, de l’Institut de musique et recruta Paderewski, entre autres professeurs. Bon pianiste, il avait étudié à Berlin dans les années 1855 avant de s’installer en 1857 à Paris (où Chopin était mort seulement huit ans auparavant) en vue de poursuivre sa carrière de compositeur. Au bout de trois années d’études, il combina ses deux talents en créant, à la salle Herz, deux nouvelles compositions: la Grande Polonaise et le Concerto pour piano en la bémol majeur.  Pianiste , compositeur et chef d'orchestre polonais il écrivit pour piano et violon, des mazurkas , des polonaises , des krakowiaks et des chansons. Le Krakowiak ou Cracovienne est une danse folklorique polonaise rapide et syncopée à double temps de la région de Cracovie et de la Petite Pologne. La tenue folklorique portée pour la danse est devenue le costume national de la Pologne, notamment le chapeau pointu rogatywka avec des plumes de paon.

   

05 mai 2022

Entretien Téléphonique avec Marlise de CFM Radio Lacaune

  Le 13 Avril 2022 , l’animatrice Marlise de CFM Radio Lacaune donnait une interview en direct concernant ma passion pour le violon et les concerts réalisés pendant mes vacances de Pâques.

Vous pouvez écouter l’interview donné par mon père en cliquant sur l’image en dessous !


14 décembre 2021

Mon audition de fin de trimestre (1er trimestre année scolaire 2021/2022)

A la fin de chaque trimestre notre professeur réunit ses élèves chez lui afin que chacune et chacun interprète les morceaux appris et travaillés. J’avais pour ma part à interpréter d’abord Rondino une fantaisie musicale sur un thème de Beethoven composé par Kreisler. Cette œuvre fait partie de ses nombreuses pièces de virtuosité avec un travail précis de l’archet et les doigtés d’un vibrato quasi permanent dans la subtilité des nuances qui colorent la partition à l’identique d’un tableau. Dans la richesse de son répertoire ses compositions assez courtes pour son instrument furent désignées parfois par le terme de « pièces de salon » qu'il présenta longtemps comme de simples arrangements de compositeurs du passé.

Friedrich « Fritz » Kreisler est né à Vienne en Autriche, le 2 février 1875.  A trois ans il sait déjà lire la musique. A 7 ans en 1882 il est admis au Conservatoire de Vienne où il étudie sous la direction de Joseph Hellmesberger , fils et petits-fils de violonistes, compositeur lui-même  et qui, en plus d’être professeur, a été nommé violoniste solo de la Chapelle de la Cour de Vienne. Celui-ci deviendra en 1890 le premier hofkapellmeister à l'Opéra de la Cour de Vienne puis de 1901 à 1903, le principal chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Vienne. Fritz Kreisler, enfant prodige, quitte le Conservatoire  à l'âge de 10 ans, médaillé d'or. Il part pour Paris où il est pris en mains par un autre illustre professeur, Joseph Massart, lequel comptera aussi parmi ses élèves Pablo de Sarasate, Henryk Wieniawski, Martin-Pierre Marsick1 et Camille Urso. A 12 ans il obtient le premier prix. Nous sommes en 1887.

Le Monde s’ouvre à lui. A 14 ans il effectue sa première tournée aux Etats-Unis avec Moritz Rosenthal, pianiste polonais originaire du royaume de Galicie et de Lodomérie, province de l'Autriche-Hongrie. Élève de Franz Liszt. Il revient en Europe où nous le retrouvons à Paris sur les bancs de l’Université pour apprendre l’art et la médecine. Puis il passe une année dans l'armée autrichienne. Le vécu de ces expériences lui confirme sa passion musicale qui l’a toujours habité et qu’il n’a jamais abandonnée. En 1896 il reprend sa carrière et part cette fois en tournée en Russie. Puis il est de retour, chez lui à Vienne où il est applaudi et adulé en 1898 lorsqu'il y joue le premier concerto de Max Bruch .

Nous le retrouvons à Berlin l'année suivante lorsqu'il fait ses débuts de concertiste puis il retourne en Amérique en 1900 et se produit pour la première fois en Grande-Bretagne en 1902. C'est également en 1902 qu'il épouse Harriet Lies qui en plus d’être son épouse, sera aussi sa secrétaire pour l’organisation de ses concerts;

En 1910, Fritz Kreisler crée le concerto d'Edward Elgar Elgar lequel sera, pour la petite histoire, le premier compositeur à prendre le disque phonographique au sérieux. Dès lors sa célébrité s’accroît, ce qui ne l’empêche pas à participer à la Première Guerre mondiale durant laquelle il sera blessé. Il revient en Amérique puis s’installe à Berlin en 1924 durant neuf années jusqu’en1933 puis revient à nouveau en France. En 1938, il prend la nationalité française, puis en 1939 il s'installe définitivement aux États-Unis et deviendra officiellement américain en 1943.

Dans l’intermède, en 1941, il est renversé par un fourgon dans une rue de New York qui lui vaudra une semaine de coma. Cet accident mettra fin à sa carrière professionnelle mais  il continuera cependant à jouer jusqu'en 1950.  Il décédera à New York le 29 janvier 1962, Son épouse lui survivra une année jusqu’en 1963.

    
Rondino : une fantaisie de Fritz Kreisler sur un thème de Beethoven

Mon deuxième morceau est le premier mouvement du Concerto N° 22 de Giovanni Battista Viotti en la mineur. Le premier pour moi de ce compositeur mais aussi le plus célèbre et le plus joué parmi ses 29 concertos.

Giovanni Battista Viotti est né en Italie à Fontanetto Po (province de Verceil) le 12 mai 1755 . Au XVIIIe siècle,  jeune prodige du violon, il charme l'Europe entière. Compositeur accompli pour son instrument, il sera la coqueluche de Paris un temps, mais ses accointances avec les nobles l'obligeront à fuir pour l'Angleterre lors de la Révolution Française.

Viotti fut l'élève de Gaetano Pugnani (lui-même formé par Giovanni Battista Somis) à Turin. Il fut membre de la Chapelle royale de Turin en 1775. Virtuose très apprécié, il voyagea dans toute l'Europe. Il se produit .Genève, Berne, Dresde, Berlin, Varsovie, Saint-Pétersbourg, Paris), Viotti se fixe à Paris après l'accueil chaleureux qu'il y reçoit au Concert spirituel

A partir de 1782 il vivra à Paris ou plutôt à Versailles au service de la reine Marie-Antoinette. Il se lance alors dans l'organisation d'un théâtre qui devait donner des opéras tant en français qu'en italien mais la Révolution le chasse. En 1792 il émigre en Angleterre, puis à Hambourg, en Angleterre de nouveau, où il fonde avec Clementi  -qui sera le premier grand compositeur pour le piano comme un trait d’union entre le baroque de Scarlatti et le romantisme de Beethoven- , l'orchestre philharmonique. Il rentre à Paris et, grâce à l'appui de Louis XVIII, devient directeur de l'Opéra de 1818 à 1822, mais échoue dans sa tentative de vaincre l'anarchie et le désordre qui y régnaient en maîtres. Il retourne alors à Londres où il meurt le 3 mars 1834. Le mérite essentiel de Viotti est sa virtuosité violonistique, son jeu, son phrasé, l'impétuosité des traits étaient éclatants, et son influence fut grande sur l'école française de violon. Quant à son œuvre (vingt-neuf concertos pour violon, dix pour piano, deux symphonies concertantes pour deux violons, quantité de musique de chambre), elle prône à l’excès pour certains par le goût presque exclusif de la virtuosité technique où seul brille le soliste, la musique n'ayant d'autre dessein que de le faire valoir. Pourtant l'estime où le tenait Mozart devrait sauver Viotti d'un oubli injuste et préjudiciable. Au printemps de 1785, Mozart complète l'orchestration du Seizième Concerto pour violon (en si mineur) de Viotti par l'adjonction de trompettes et de trombones.

Viotti est considéré aujourd’hui et sans équivoque comme l'un des pères de la technique violonistique moderne. Les jeunes violonistes dont je suis lui sont redevables et se reconnaissent en lui.

    
Concerto N°22 de Giovanni Battista Viotti