Samedi 13 Janvier 2024 “Master Class” avec Thibault Noally

Thibault Noally

Violoniste.

Thibault Noally, entre en 2000 à la Royal Academy of Music de Londres pour y suivre l’enseignement de Lydia Mordkovitch, disciple de David Oistrakh. Il étudie également la musique ancienne et se produit dès lors avec Margaret Fautless, Micaëla Comberti, Sir Trevor Pinnock.
Il a collaboré avec de nombreux ensembles tels que l’Ensemble Baroque de Limoges (Chritophe Coin), le Concerto Köln, l’Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi) ou Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann).
Thibault Noally fonde l’ensemble Les Accents en 2014 au Festival International d’Opéra Baroque de Beaune.
L’ensemble s’attache à défendre les répertoires vocaux et instrumentaux des  XVII^ème et XVIII^ème siècles ; en particulier le répertoire sacré italien (Oratorio, Motet) qui constitue la clef de voute de son projet artistique.
Depuis 2006, il est violon solo des Musiciens du Louvre fondé par Marc Minkowski.
Il se produit régulièrement avec des chanteurs renommées tels que Cecilia Bartoli, Anne Sofie Von Otter, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux ou Marianne Crebassa, et apparaît comme soliste sur les scènes mondiales et les festivals les plus prestigieux (Salle Pleyel à Paris, Auditorio Nacional de Madrid, Opera City de Tokyo, Staatsoper de Vienne, Staatsoper de Berlin, Concert Hall de Shanghai, Hong Kong Center of Arts, Concertgebouw d’Amsterdaam, Festival d’Aix-en-Provence, MozartWoche de Salzbourg…)
Son premier enregistrement avec l’Ensemble Les Accents, Venezia 1700 est paru chez Aparté en novembre 2016 (Choc de Classica,), Bach and co en juin 2019 est récompensé par la presse internationale (The Guardian, Pizzicato…).

Organisé par le Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand nous étions un certain nombre d’élèves conviés pour rencontrer le violoniste Thibault Noally. Chacun interprétait un morceau pour le faire écouter à ce virtuose et recevoir de sa part les conseils de son talent.

Pour ma part j’ai joué la Fantaisie N°8 de Télémann

Georg Philipp Telemann (né le 14 mars 1681 à Magdebourg et mort le 25 juin 1767 à Hambourg) fut un compositeur allemand.

Il fut pendant sa longue période créatrice un des plus célèbres compositeurs allemands de l'âge baroque et l'un des compositeurs les plus prolifiques de tous les temps (du moins sur la base des partitions qui nous sont parvenues : environ 3 700). Dans l'ensemble de sa production — près de 6 000 œuvres, dont plusieurs ont été malheureusement perdues —, on compte douze séries de cantates, une centaine d'oratorios, 44 passions, plus de 600 ouvertures à la française, 40 opéras et de nombreux concertos, suites orchestrales, quatuors et sonates. Son ami Haendel a pu dire de lui qu'il était capable de composer une musique religieuse à huit voix aussi naturellement que s'il s'agissait d'écrire une lettre. Par les impulsions novatrices qu'il a données tant à l'art de la composition qu'à la sensibilité musicale, il a puissamment marqué la musique de la première moitié du XVIIIe siècle.

Enfant surdoué, Telemann (prononcer: "Télémann") reçoit très tôt ses premières leçons de musique. Mais ses parents, descendants d'une lignée de pasteurs luthériens, souhaitaient plutôt le voir faire une brillante carrière universitaire. S'il apprend à jouer du violon, de la flûte et du clavecin, il semble toutefois hostile à tout enseignement de la composition. Musicien en grande partie autodidacte, Telemann est devenu compositeur malgré les souhaits de sa famille. Après avoir étudié à Magdebourg, Zellerfeld et Hildesheim, il connut ses premiers grands succès de compositeur pendant ses études de droit à Leipzig, où il créa un orchestre amateur, monta des spectacles d'opéra et prit la direction musicale de l'église de l'université. Après un séjour à la cour de Sorau, puis à celle d'Eisenach, il fut nommé en 1712 directeur de la musique de la ville et maître de chapelle de deux églises à Francfort-sur-le-Main, où il commença l'édition de ses propres œuvres.

À partir de 1721, il occupa, en tant que “Cantor Johannei et Director Musices “de Hambourg, l'un des postes les plus prestigieux du monde musical allemand, et se dirigea peu après vers l'opéra. Là encore, tout en restant en relation avec les cours princières, il organisa régulièrement des concerts publics pour l'élite bourgeoise de la ville. Un séjour de huit mois à Paris, en 1737 et 1738, lui donna enfin accès à la renommée internationale. Tandis que sa carrière prospérait, la vie privée de Telemann fut toujours troublée : sa première épouse mourut quelques mois après leur mariage, et la seconde accumula aventures extra-conjugales et dettes de jeu avant de le quitter.

Musicien multi-instrumentiste, il a produit une œuvre immense touchant à tous les genres reconnus de la musique de son temps. Sont particulièrement remarquables ses mélodies vocales, son utilisation imaginative des timbres ainsi que, surtout dans ses dernières œuvres, l'originalité de ses effets harmoniques. Ses pièces instrumentales dénotent souvent des influences venues de France, d'Italie et parfois de la musique populaire polonaise. Sa musique, qu'il sut maintenir à l'avant-garde de toutes les tendances nouvelles, constitue un lien important entre les styles baroque et classique. 

Vous remarquerez que je joue avec un archet baroque !!

Après m’avoir écouté et félicité Thibault Noally m’a invité à reprendre certains passages pour enrichir mon jeu. 

 

 

“ J’ai vécu cette rencontre musicale, pédagogique et instructive avec beaucoup de plaisir ! ”

Merci à vous Monsieur Thibault Noally et au plaisir de vous revoir..

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Hommage à Pierre Rodes violoniste virtuose né à Bordeaux le 16 Février 1774

Je pense que beaucoup de personnes, comme moi, n’ont pas entendu parler de Pierre RODE. Pour ma part je l’ai découvert grâce à mon professeur du Conservatoire qui m’a demandé d’apprendre à jouer son  premier  CONCERTO que je travaille depuis maintenant deux semaines.

PIERRE RODE, VIOLONISTE DU TSAR ET DE L’EMPEREUR

Jacques-Pierre-Joseph Rode, connu sous le nom de Pierre Rode, compositeur et violoniste français est né à Bordeaux le 16 février 1774, et mort au Château de Bourbon, près de Damazan, le 25 novembre 1830.

Musicien précoce, Rode est déjà un violoniste remarqué alors qu'il n'a que 12 ans. En 1787, il gagne Paris, où il devient élève de Fauvel, puis de Viotti, qui le fait débuter en public au théâtre de Monsieur dès 1790. Il sillonne l'Europe pour dévoiler son art et ne revient à Paris qu'en 1799, où il devient soliste à l'Opéra et est nommé professeur au Conservatoire, récemment créé. En 1806, il est nommé violon-solo de la musique du Premier Consul. En 1803, il publie, en collaboration avec Baillot et Kreutzer, la Méthode de violon du Conservatoire et part avec Boïeldieu pour la Russie. Entre 1804 et 1809, il vit à Saint-Pétersbourg, où il est violoniste du tsar. En 1811, il quitte de nouveau Paris pour Vienne, où il crée la Sonate pour violon n^o 10 en sol majeur que Beethoven a expressément écrite pour lui. La première exécution de la sonate a eu lieu en privé le 29 décembre 1812 au domicile du prince Joseph Franz von Lobkowitz avec comme interprètes Pierre Rode au violon et au piano l'Archiduc Rodolphe. La création officielle a eu lieu le 7 janvier 1813 avec les mêmes interprètes. En 1813, Pierre Rode se fixe à Berlin, et y publie ses 24 caprices, études pour le violon. Il quitte Berlin en 1819.

C’est à Berlin qu’il rencontre Caroline Sophie Wilhelmine Verona, jeune veuve de vingt-trois ans qu’il épouse et qui lui donne deux enfants, avant de rentrer, en 1821, vivre à Bordeaux dans un joli château, près de l’endroit qui l’a vu naître. Il raconte lui-même cette nouvelle vie à son ami Baillot, dans une lettre où la fougue de la jeunesse semble bien apaisée : « Je savoure tellement mon nouvel état que, depuis deux ans et quelques mois de mariage, je vis dans la retraite la plus absolue. Tout entier au bonheur de mon intérieur, aux caresses de mes deux petits enfants que j’idolâtre, les frivolités du monde n’ont plus aucun attrait pour moi. Puisse cette existence, monotone pour certaines gens, durer le reste de ma vie, je n’en ambitionne pas d’autre ! » Quant à son goût du voyage, il ne résiste pas plus au jeu des années : « Un Français n’est jamais chez lui en pays étranger et encore moins aujourd’hui qu’autrefois. »
Pierre Rode rend l’âme en 1830, à cinquante-six ans, dans le calme de son château.

Pierre Rode est aujourd'hui surtout connu des élèves des cours de violon des conservatoires. Plusieurs de ses oeuvres sont régulièrement au programme. Un Stradivarius porte même son nom. Longtemps propriété du violoniste Oscar Shumsky, qui a gravé les Caprices de Rode, joués sur ce célèbre violon, ce bel instrument est aujourd'hui joué par le virtuose Ryu Goto (ci-dessous)

 

J’ai étudié la partition

 

Manoé joue le 1er Concerto de Pierre Rode

Je vais bien sûr continuer inlassablement à travailler, à répéter pour me perfectionner en espérant vous l’interpréter……si vous m’invitez !

  

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En 2020 près de chez moi

Association l’ART SCENE

         

 

        

   

   

 

 

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