MANOÉ : Le Violon Pour Passion

04 février 2024

1ère Audition 2024 : Dimanche 20 Janvier au Conservatoire de Clermont-Ferrand.

Que des violonistes !

Chacune, chacun se devait de jouer deux morceaux récemment appris.

Ayant samedi dernier été instruit des conseils de Thibault Noally lors de la Master Class, j’ai donc débuté par la fantaisie N° 8 de Georges Philippe Telemann qui se joue en solo sans accompagnement.

Fantaisie N°8 de Georges Philippe Telemann ( Audition du 20.01.2024 )

Puis le premier mouvement du Concerto pour violon n°2 en mi-mineur opus 64 de Felix Mendelssohn.

1er mouvement du Concerto pour violon n°2 en mi mineur opus 64 de Felix Mendelssohn ( Audition 20.01.2024 )

Une autre audition est prévue dans une semaine le samedi 27 Janvier 2024 à laquelle je participerai également.

Samedi 13 Janvier 2024 “Master Class” avec Thibault Noally

Thibault Noally

Violoniste.

Thibault Noally, entre en 2000 à la Royal Academy of Music de Londres pour y suivre l’enseignement de Lydia Mordkovitch, disciple de David Oistrakh. Il étudie également la musique ancienne et se produit dès lors avec Margaret Fautless, Micaëla Comberti, Sir Trevor Pinnock.
Il a collaboré avec de nombreux ensembles tels que l’Ensemble Baroque de Limoges (Chritophe Coin), le Concerto Köln, l’Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi) ou Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann).
Thibault Noally fonde l’ensemble Les Accents en 2014 au Festival International d’Opéra Baroque de Beaune.
L’ensemble s’attache à défendre les répertoires vocaux et instrumentaux des XVII^ème et XVIII^ème siècles ; en particulier le répertoire sacré italien (Oratorio, Motet) qui constitue la clef de voute de son projet artistique.
Depuis 2006, il est violon solo des Musiciens du Louvre fondé par Marc Minkowski.
Il se produit régulièrement avec des chanteurs renommées tels que Cecilia Bartoli, Anne Sofie Von Otter, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux ou Marianne Crebassa, et apparaît comme soliste sur les scènes mondiales et les festivals les plus prestigieux (Salle Pleyel à Paris, Auditorio Nacional de Madrid, Opera City de Tokyo, Staatsoper de Vienne, Staatsoper de Berlin, Concert Hall de Shanghai, Hong Kong Center of Arts, Concertgebouw d’Amsterdaam, Festival d’Aix-en-Provence, MozartWoche de Salzbourg…)
Son premier enregistrement avec l’Ensemble Les Accents, Venezia 1700 est paru chez Aparté en novembre 2016 (Choc de Classica,), Bach and co en juin 2019 est récompensé par la presse internationale (The Guardian, Pizzicato…).

Organisé par le Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand nous étions un certain nombre d’élèves conviés pour rencontrer le violoniste Thibault Noally. Chacun interprétait un morceau pour le faire écouter à ce virtuose et recevoir de sa part les conseils de son talent.

Pour ma part j’ai joué la Fantaisie N°8 de Télémann

Georg Philipp Telemann (né le 14 mars 1681 à Magdebourg et mort le 25 juin 1767 à Hambourg) fut un compositeur allemand.

Il fut pendant sa longue période créatrice un des plus célèbres compositeurs allemands de l'âge baroque et l'un des compositeurs les plus prolifiques de tous les temps (du moins sur la base des partitions qui nous sont parvenues : environ 3 700). Dans l'ensemble de sa production — près de 6 000 œuvres, dont plusieurs ont été malheureusement perdues —, on compte douze séries de cantates, une centaine d'oratorios, 44 passions, plus de 600 ouvertures à la française, 40 opéras et de nombreux concertos, suites orchestrales, quatuors et sonates. Son ami Haendel a pu dire de lui qu'il était capable de composer une musique religieuse à huit voix aussi naturellement que s'il s'agissait d'écrire une lettre. Par les impulsions novatrices qu'il a données tant à l'art de la composition qu'à la sensibilité musicale, il a puissamment marqué la musique de la première moitié du XVIIIe siècle.

Enfant surdoué, Telemann (prononcer: "Télémann") reçoit très tôt ses premières leçons de musique. Mais ses parents, descendants d'une lignée de pasteurs luthériens, souhaitaient plutôt le voir faire une brillante carrière universitaire. S'il apprend à jouer du violon, de la flûte et du clavecin, il semble toutefois hostile à tout enseignement de la composition. Musicien en grande partie autodidacte, Telemann est devenu compositeur malgré les souhaits de sa famille. Après avoir étudié à Magdebourg, Zellerfeld et Hildesheim, il connut ses premiers grands succès de compositeur pendant ses études de droit à Leipzig, où il créa un orchestre amateur, monta des spectacles d'opéra et prit la direction musicale de l'église de l'université. Après un séjour à la cour de Sorau, puis à celle d'Eisenach, il fut nommé en 1712 directeur de la musique de la ville et maître de chapelle de deux églises à Francfort-sur-le-Main, où il commença l'édition de ses propres œuvres.

À partir de 1721, il occupa, en tant que “Cantor Johannei et Director Musices “de Hambourg, l'un des postes les plus prestigieux du monde musical allemand, et se dirigea peu après vers l'opéra. Là encore, tout en restant en relation avec les cours princières, il organisa régulièrement des concerts publics pour l'élite bourgeoise de la ville. Un séjour de huit mois à Paris, en 1737 et 1738, lui donna enfin accès à la renommée internationale. Tandis que sa carrière prospérait, la vie privée de Telemann fut toujours troublée : sa première épouse mourut quelques mois après leur mariage, et la seconde accumula aventures extra-conjugales et dettes de jeu avant de le quitter.

Musicien multi-instrumentiste, il a produit une œuvre immense touchant à tous les genres reconnus de la musique de son temps. Sont particulièrement remarquables ses mélodies vocales, son utilisation imaginative des timbres ainsi que, surtout dans ses dernières œuvres, l'originalité de ses effets harmoniques. Ses pièces instrumentales dénotent souvent des influences venues de France, d'Italie et parfois de la musique populaire polonaise. Sa musique, qu'il sut maintenir à l'avant-garde de toutes les tendances nouvelles, constitue un lien important entre les styles baroque et classique.

Vous remarquerez que je joue avec un archet baroque !!

Après m’avoir écouté et félicité Thibault Noally m’a invité à reprendre certains passages pour enrichir mon jeu.

“ J’ai vécu cette rencontre musicale, pédagogique et instructive avec beaucoup de plaisir ! ”

Merci à vous Monsieur Thibault Noally et au plaisir de vous revoir..

24 décembre 2023

Manoé sur la scène de Prodiges 2023 Saison 10

Ayant été remarqué par différents articles de presse, mes parents ont été contactés pour savoir s’ils étaient d’accord pour que je participe à l’émission PRODIGES. C’est ainsi que tout a commencé. Un dossier s’est donc mis en place en février de cette année avec des données administratives puis l’envoi de vidéos et des interviews téléphoniques via internet par Zoom. Nous avons été informés de ma sélection définitive au mois de mai, puis des morceaux demandés qu’il me faudrait interpréter:” La liste Schindler “ composée par John Williams et “le premier mouvement du concerto de Mendelssohn”. Je ne les avais jamais appris. C’était donc un plaisir pour moi de les travailler.

Au début-septembre mon père qui supervise ma passion musicale reçut des informations plus précises concernant l’organisation, le séjour et notre déplacement avec l’envoi des billets de train. Un taxi allait nous attendre au bout du quai de la Gare de Bercy pour nous emmener directement au studio à St Denis. Tout se passa du début jusqu’à la fin dans un climat de courtoisie, de gentillesse et de compétence.

J’allais découvrir un monde méconnu mais passionnant: celui de l’organisation des productions télévisuelles dans une débauche sympathique et enivrante de projecteurs, d’ordinateurs, de sonorisation et de matériel électroniques avec des kilomètres de cordons et de fils sans parler des micros aussi innombrables que multiples et différents. Le tout géré, assumé par des techniciens à la compétence absolue. Mon père qui a pratiqué la scène dans son activité de conférencier était comme moi, admiratif et subjugué.

Tout a commencé à notre arrivée par la rencontre du styliste pour l’essayage des tenues prévues.

Nous allions être douze participants pour la première demi-finale prévue de se dérouler le Jeudi 26 octobre. Avec Alexandra qui venait de Touraine, j’étais le plus jeune. Les autres venaient de différentes régions de France avec en plus Clara de la Guadeloupe et Milo de Suisse. Nous allions vite apprendre à nous connaître. Marie qui avait la responsabilité de nous informer et de nous accompagner avait créé pour nous un contact commun avec WhatsApp.

De toute évidence notre planning allait être dense entre les rendez-vous d’information, les répétitions dans différents endroits et les interviews mais tout était parfaitement organisé dans la bonne humeur et le plaisir que nous avions dans notre passion commune pour la musique déclinée entre les instruments, le chant et la danse.

Il fallait de toute évidence préparer le spectacle final pour lequel même nos parents étaient mis à contribution. Nous étions devenus à notre insu un peu comme des stars .

Toutes ces prises de vue ont été faites dans le parc de la Cité Universitaire à Paris

Toujours à cet endroit les répétions pour les instrumentistes se dérouleront dans l’un des bâtiments où nous attendait dans un décor, préparé pour la diffusion de Noël, Paul Montag virtuose du piano de renommée internationale, Professeur au Conservatoire de Paris et à l'École Normale de Musique de Paris.

https://www.ecolenormalecortot.com/enseignants/montag-paul/

Ce fut avec Pierre Montag un moment sublime de bonheur avec la simplicité et la gentillesse de ses conseils. Pour l’enfant que je suis c’est un moment rare, un privilège que j’ai ressenti à sa juste valeur d’avoir eu cette rencontre avec tel virtuose et …en silence…, sans le dire, sans lui dire, j’ai fait ce rêve qu’un jour peut-être…plus tard si j’acquiers à l’identique de lui pour le piano, suffisamment de talent il pourrait m’accompagner pour jouer nous deux ensemble ! Sigmund Freud n’a-t-il pas écrit “Le bonheur est un rêve d'enfant réalisé dans l'âge adulte”.